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Jun 05, 2024

2024년 봄 패션 위크: 파리, 밀라노, 런던, 뉴욕 쇼에 대해 알아야 할 사항

Advertisement Supported by Missed the spring 2024 shows? Use this guide to catch up (without catching bedbugs). By The Styles Desk The back-to-back fashion weeks in New York, London, Milan and Paris

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2024년 봄 쇼를 놓치셨나요? (빈대를 잡지 않고) 따라잡으려면 이 가이드를 사용하세요.

스타일 데스크 옆

뉴욕, 런던, 밀라노, 파리의 연속 패션위크가 끝났습니다. 파리 패션 위크 기간 동안 프랑스 수도를 휩쓴 빈대 침입은 현재 진행형인 것으로 보입니다.

런웨이 안팎의 패션이나 열렸던 수십 개의 파티에서 패션에 관심을 기울이지 않은 사람들은 어디서부터 시작해야 할지 고민할 수도 있습니다. 다음 기사 모음은 이른바 패션월 동안 스타일스 리포터, 포토그래퍼, 에디터들이 목격한 가장 기억에 남는 쇼, 의상, 순간에 대한 안내입니다.

10년 넘게 패션 위크를 기록해 온 사진작가 Simbarashe Cha는 종종 특정 색상이 런웨이와 쇼 밖의 군중을 지배한다는 사실을 발견했습니다.

그러나 파리 패션 위크 기간 동안 Simbarashe는 "디자이너와 참석자들은 특정 색상을 중심으로 뭉치는 대신 많은 색상을 수용하는 것 같았습니다."라고 썼습니다. 여름의 노란색과 가을의 오렌지색은 거리에서 그가 본 색조 중 일부였으며, 생동감 넘치는 녹색과 먼지가 많은 자홍색, 분홍색은 런웨이를 밝게 비췄습니다.

The Times의 수석 패션 평론가인 Vanessa Friedman은 최근 몇 년간 거대 기업인 샤넬과 루이비통의 런웨이 쇼가 "점점 틈새 시장"으로 보였다고 말했습니다. "물리적으로 더 작지는 않지만 주로 자신의 (유료) 유명인과 수행자들의 반향실과 대화합니다."

동시에 미우치아 프라다(Miuccia Prada)의 브랜드 미우미우(그녀가 몇 년 전 밀라노 대신 파리에서 선보이기 시작했던)는 “조용히 패션계에서 가장 영향력 있는 브랜드 중 하나가 됐다”고 그녀는 썼다. Miu Miu의 컬렉션은 사람들이 거리에서 입는 옷뿐만 아니라 "이번 패션월이 시작된 이후 다른 캣워크에 등장한 것"에도 영향을 미쳤습니다. Vanessa는 최신 패션쇼를 "환상적"이라고 부르며 프라다 부인을 "뮤즈"라고 묘사했습니다. 시즌 중.”

존 갈리아노(John Galliano), 바네사 프리드먼(Vanessa Friedman)이 쓴 것처럼 “시즌마다 계속되는 디킨스의 서사시 연재물과 같은 패션적 세계 구축에 참여”하는 디자이너는 거의 없습니다.

Maison Margiela를 위한 그의 최근 쇼는 대서양을 건너 미국으로 가는 (느슨한) 음모를 가지고 있었습니다. Vanessa는 “그 여행의 추억은 옷에 담겨 있었습니다. 넉넉한 드레이핑과 공중 그네 등이 있는 넉넉한 검정색과 회색 그레이트코트, 바이어스 컷 가운, 풀 페티코트, 작은 캐미솔”을 포함했습니다.

발렌티노의 최신 컬렉션은 여성의 자율성에 대한 급진적인 선언을 제시했다고 바네사 프리드먼은 썼습니다. “이 컬렉션은 나체와 섹스를 분리했기 때문입니다.”

Vanessa에게 가장 눈에 띄는 옷은 “비둘기, 파인애플, 나비 등 복잡한 모양의 콜라주를 공들여 엮어 만든 단순한 면과 거친 리넨 의류로, 티셔츠처럼 입거나 돋을새김처럼 놓여 있거나, 가장 정교한 자수는 피부 바로 위에 있을수록 몸체를 아래에 통합하는 것이 더 좋기 때문에 사실상 그 자체로 기본 레이어 또는 팔레트의 일부가 되었습니다.”

동물에 대한 인도적인 처우를 장려하기 위해 수년간 다른 수단을 사용해 온 PETA는 이번 시즌에 활주로 충돌이라는 오래된 전술로 돌아왔습니다. 뉴욕의 코치, 런던의 버버리, 밀라노의 구찌, 파리의 에르메스 등 4개 패션 위크 모두에서 조직의 사인을 흔드는 시위자들이 쇼를 방해했습니다.

타임즈의 패션 뉴스 기자인 제시카 테스타(Jessica Testa)는 PETA가 어떻게 이 모든 일을 해냈는지 내부적으로 살펴보았습니다.

Vanessa Friedman은 "웨어러블한 물건"과 "재밌고 엉뚱한 물건"을 분리하는 것은 "패션의 진정한 가치를 포기하는 것"이라고 썼습니다. Vanessa의 경우 Hermès와 The Row의 최신 컬렉션에는 옷이 완벽하게 멋져 보이더라도 기발함이 부족했습니다. Comme des Garçons와 Noir의 컬렉션은 보기에는 흥미로웠지만 착용하기에는 더 어려워 보였습니다.

웨어러블과 엉키 사이를 더 잘 연결하는 브랜드는 Yohji Yamamoto, Y/Project 및 Balenciaga라고 그녀는 썼습니다. 하지만 아마도 가장 성공한 사람은 로에베였을 것입니다. 디자이너인 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)은 때때로 교묘하게 변하는 옷을 만들기도 하지만 실루엣에 능숙합니다. 가장 최근에는 울트라 하이 웨이스트 팬츠를 통해 이러한 기술이 입증되었습니다.